이탈리아 현대 구상조각을 대표하는 거장 줄리아노 반지.
그는 인간의 몸짓과 표정 속에 담긴 사랑과 고독, 긴장과 교감을 섬세하고 깊이 있는 조형 언어로 표현했습니다.
고전적인 아름다움과 현대적 감각이 공존하는 그의 작품은
인간의 존재와 관계에 대한 깊은 울림을 전합니다.

박은선은 자연이 만들어낸 질서와 인간이 가한 개입 사이의 긴장과 균형을 조각한다.
이탈리아 전통 대리석을 사용한 그의 작품은 기둥, 구(球), 절단된 면이라는 단순한
구조 속에 시간의 흐름과 축적을 담아낸다.
대리석 표면에 반복적으로 들어간 선과 단면은 파괴가 아니라 분할을 통한 새로운 조화를 의미,
자연과 문명이 공존하는 방식은 은유 한다.

패트릭휴즈의 작품은 보이는 것과 실제 사이의 간극에서 시작된다.
그의 대표적 기법인 리버스 퍼스펙티브는 돌출된 구조물 위에 원근을 반대로 적용해,
관람자가 움직일수록 공간이 따라 움직이는 듯한 시각적 경험을 만들어 낸다.
이 착시는 단순한 기교가 아니라 우리가 현실을 인식하는 방식에 대한 질문이다.
정지된 평면처럼 보이는 화면은 사실 입체이며, 확고해 보이던 공간은 관점에 따라 끊임 없이 변한다.

한국을 대표하는 현대미술 작가로, 오랜 시간 미국과 한국을 오가며 활동해왔습니다.
그의 작업을 관통하는 핵심 재료는 다름아닌 한지입니다.
작가는 한지를 염색하고, 그 안에 스티로폼이나 면을 넣어 삼각형 형태로 묶은 뒤,
그 조각들을 하나하나 캔버스 위에 붙입니다.
이 느리고 반복적인 과정은 단순한 제작을 넘어 기억을 꺼내고, 시간을 축척하는 행위에 가깝습니다.

제주의 자연과 일상의 풍경을 통해 삶의 리듬과 내면의 평온을 그려온 한국 현대미술의 대표 작가이다.
그의 화면에는 특별한 사건대신 집, 나무, 사람, 동물 그리고 하늘이 함께 존재한다.
각각은 주인공이 되기보단 하나의 풍경 속에서 조화로운 관계를 이룬다.